Хризантемы — за то, что именно мы, пишущие о концертах Жуковского симфонического оркестра (ЖСО), ставим точку в музыкальных событиях и трудах артистов. Да, наверное, это так. Только хочется, чтобы все "точки" в наших текстах являлись лишь моментами прорастания музыкальных идей «оркестра Скрипки» на бескрайней ниве читательских интересов.
Новая программа ЖСО "Музыка трех столетий" произвела впечатление "управляемого взрыва" весенней Вселенной. Столь дружного и удачного выступления молодых филармонических звезд и столько крупных концертных форм, уместившихся в одной программе, не было уже давно. Приведу лишь неполный список произведений: увертюра Моцарта к опере "Свадьба Фигаро", "Поэма" Шоссона, четыре концерта для солирующих инструментов с симфоническим оркестром и шесть песен из кинофильмов в исполнении певицы Анны Бутурлиной.
За пультом оркестра сменяли друг друга маэстро С.И.Скрипка и другие дирижеры ЖСО - Константин Науменко и Владислав Ивановский. Солировали молодые московские виртуозы - аккордеонист Максим Федоров, кларнетист Илья Ярцев, скрипачи Иван Почекин и Роман Филиппов, флейтист Иван Кисленко... Вел концерт дирижер Никита Морозов, - его дебют в качестве ведущего не был объявлен, но многими замечен и горячо поддержан.
Гальяно и Моцарт
В репертуаре оркестра появилось интереснейшее произведение - "Опаловый концерт" Ришара Гальяно. Ныне здравствующий французский аккордеонист трансформировал старинный вальс-мюзетт так, как его учитель Астор Пьяццолла поступил с аргентинским танго, создав жанр tango nuevo. Гальяно придумал стиль new musette. Его музыка способна доводить слушателей до слез, хотя на слух она воздушна и легка. Соавторы душевных инсинуаций - дирижер Владислав Ивановский и лауреат международных конкурсов Максим Федоров.
Концертом для кларнета с оркестром Моцарта дирижировал Константин Науменко. Соло на кларнете - студент 3 курса Московской консерватории Илья Ярцев. Моцарт создал концерт для кларнета в 1791 году, одновременно с оперой "Волшебная флейта". В этой музыке есть все - виртуозность, изящество, поэтичность, одухотворенность - совершенство... Илья Ярцев воспринимает эту музыку по своему:
"Моцарт проще, чем мы можем его понять. Мы привыкли к сложности чувств, а у него мироощущение ребенка: простая радость, искренняя печаль. Мы не знаем этих эмоций в столь чистом виде, всегда сомневаясь в самих себе, охлаждая свои чувства излишним анализом".
Мастерство Моцарта поразительно и непостижимо даже для Сергея Скрипки: "Конечно, Науменко взял лучший концерт Моцарта. Я слушаю его и все время думаю, ну, как это возможно, так повести модуляцию, и чтобы все голосоведение было в стройном порядке, чтобы все дышало естественной жизнью, поразительно цельной и яркой?!" Далее С.И.Скрипка с удовольствием сказал о том, что лауреат международных конкурсов, кларнетист-виртуоз Илья Ярцев вырос как профессионал в нашем оркестре: "Если вы заметили, он потом уже на саксофоне, солировал в "Песенке про медведей".
Шоссон и Венявский
Милый мальчик, ты так весел, так светла твоя улыбка,
Не моли об этом счастье, отравляющем миры,
Ты не знаешь, ты не знаешь, что такое эта скрипка,
Что такое темный ужас начинателя игры...
Эти строки Гумилева - поэтический ключ к "Поэме" французского романтика Эрнеста Шоссона. На него оказала влияние вагнеровская полифония, это "певучий", органически вокальный композитор. При жизни Шоссона часто называли «счастливчиком», и накликали ранню гибель: в 44 года он разбился, катаясь на велосипеде в своем имении. В поздних сочинениях Шоссона заметно влияние импрессионизма, особенно в «Поэме для скрипки с оркестром» (1896), которая входит в репертуар виднейших скрипачей мира. "Поэму" исполнил с оркестром Иван Почекин, лауреат московского конкурса им. Н.Паганини (I премия). Сергей Скрипка так вспоминал только что пережитое исполнение: "Шоссон на подобие пушкинского пророка бредет "в пустыне мрачной и глухой" в поисках истины. И все время с какой-то боязнью, туда ли я иду, с постоянным вопросом интеллигента к самому себе. Романтическая, немножко мрачная "Поэма" - удивительный симбиоз солнца и возвышенной мрачности, которая вдруг просветляется. Это именно поэма, а не симфония, настолько ясно и поэтично, в сквозном действии, выражена идея. А какая сила духа: пробуждение, становление... Какой-то музыкальный инкубатор, в котором что-то поразительное рождается прямо на глазах. Да, ассоциации с весной, и постепенный уход, отлетание души... Эту "Поэму" мы с Ваней записали на компакт-диск, когда он завоевал первую премию на конкурсе Пагинини. Тогда он играл абсолютно как Паганини. Блестяще, но не более. Я был ему подстать. Произведение сейчас отлежалось, и мы оба получили от игры такое наслаждение. Я ему сказал прямо на сцене: вот сейчас бы записать эту "Поэму"!
С энтузиазмом публика принимала "Балладу и танец сильфов" К.Андерсена для флейты с оркестром (дирижер К.Науменко, соло на флейте И.Кисленко).
Бурной овацией был встречен скрипичный Концерт Г.Венявского в исполнении Романа Филипова (дирижер С.Скрипка). Семнадцатилетнего Романа, самого молодого из участников концерта, ученика 3-го курса Мерзляковского училища, отличает яркая, концертная, и одновременно - зрелая манера. Кстати, сам Венявский умел сочетать романтический порыв с "рассуждением". Польский гений гастролировал с певицей Дезире Арто и угас в России. Петр Ильич Чайковский писал Н.Ф. фон Мекк, приютившей тяжело больного Венявского: «Последние дни его будут скрашены Вашими заботами о нем. Мы теряем неподражаемого в своем роде скрипача и очень даровитого композитора". Концерт Венявского - одно из сложнейших сочинений для всех скрипачей и в том числе для Романа Филипова, мечтающего добавить в свой репертуар скрипичные концерты Чайковского и Сибелиуса.
По словам Сергея Ивановича Скрипки, гала-концерт "Музыка трех столетий" достиг сразу трех целей: "По традиции, одно из выступлений ЖСО ежегодно посвящается юным слушателям. Для них играют музыкантские дети и наши солисты-оркестранты. На этот раз "знакомство с инструментами" проходило с участием всего коллектива.
Плюс к этому подготовлена более серьезная программа, и мы представили как начинающих артистов, так и исполнителей филармонического, мирового уровня, каким является Иван Почекин. Убили мы и третьего "зайца" - сделали музыкальный подарок женщинам. Я решил пригласить мою любимую солистку, джазовую певицу Анечку Бутурлину, с которой мы постоянно сотрудничаем в программах Госоркестра кинематографии. Это тоже музыкант экстра-класса, я мечтаю ее сюда привести, чтобы она спела джаз, потому что она - грандиозный импровизатор, но она увлекается и этими песенками из кинофильмов, на сей раз предложенными мною в честь праздника. Так что у нас получилась неплохая "икебана" из хитов, сошедших с экрана - "Черное и белое" Э.Колмановского, "А снег идет" А.Эшпая, "Колыбельная Светланы" Т.Хренникова, "Песенка про медведей" А.Зацепина...".
Ирина Рубашкина
